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Hi, here’s some new hi-res phone wallpapers made from my recent art! As always, they’re free for personal use ♥ (For folks on mobile there’s a link to the full-size files in my FAQ!)
Stop motion é um dos meus tipos favoritos de animação. Só de pensar no trabalho que dá, eu já acho que qualquer filme assim já vale a pena apoiar.
Mas como que é feito? O pessoal cria bonequinhos dos personagens, aí cada movimento é fotografado, muitos deles são fotografados várias vezes, de vários ângulos, só para criar segundos de movimentos e mudanças de expressão. Depois juntam todas as fotos criando uma sequência de movimentos. Esse trabalho incrível foi introduzido pelo francês George Mélies, que é praticamente o pai do cinema. Quem não conhece Viagem a Lua?
Lógico que desde o curta de 1902 (!!!), a técnica de stop motion foi aprimorada e hoje em dia é mais utilizada nas animações. O diretor Tim Burton é um que ama stop motion. Em 1982 ele lançou o curta Vincent, que ganhou o Audience Award no Ottawa International Animation Festival. Mas foi com o clássico O Estranho Mundo de Jack (1993), que Burton não dirigiu mas produziu e escreveu, que seu estilo de animação stop motion ficou mais famoso. Então vamos ver a sua trilogia de animações stop motion que se você ainda não assistiu, não sabe o que está perdendo!
Jack Skellington da Cidade do Halloween, abre um portal e vai parar na Cidade do Natal. Lá, ele fica encantado com as luzes, com os presentes, com a neve, com o Papai Noel e resolve levar aquela festa para a sua cidade. É engraçado como todo mundo acha que o Tim Burton dirigiu o filme, mas foi o Henry Selick. Danny Elfman é o responsável pelas músicas do filme. É um clássico que todo mundo gosta, é perfeito tanto para o Natal quanto para o Halloween. Desde 2006 o filme é distribuído pela Disney, aí quando chega outubro, os parque da Disney são invadidos pelos personagem da animação! Olha que coisa mais linda!
As fotos não são minhas, mas quem sabe um dia, né…. Saiu um rumor de que a Disney estaria pensando em fazer uma sequência ou uma versão live action, eu particularmente acho totalmente desnecessário.
Victor Van Dorst está prestes a se casar com Victoria Everglot, mas enquanto ensaia a cerimônia, acidentalmente ele coloca a aliança no dedo de Emily, a Noiva Cadáver e acaba se casando com ela. Victor vai para o Mundo dos Mortos que é bem mais animado do que ele imaginava. Esse sim foi dirigido por Tim Burton em parceria com Mike Johnson e mais uma vez Danny Elfman cuidou da trilha sonora. Você fica com um pouco de dó da Emily, mas sabe que o Victor ama a Victoria, então você fica meio dividida enquanto assiste. As influências de O Estranho de Mundo de Jack e de Beetlejuice, são bem nítidas, então quem gosta dos dois, vai acabar curtindo a animação.
Victor Frankenstein é um menino que perde seu melhor amigo, o cachorrinho Sparky, em um acidente de carro. Após aprender sobre bioeletricidade na escola, ele resolve trazer o seu amigo de volta à vida. Frankenweenie é um remake de um curta que o Tim Burton fez em 1984, que foi em live action mesmo, mas para o longa ele resolveu usar a técnica de stop motion. Dessa vez ele trabalhou sozinho na direção. Eu adoro esse filme, amo tudo que tem cachorro, sem contar o charme de ser todo em preto e branco. Amo a cena que é uma referência à A Noiva de Frankenstein (1935). Sem contar que o último ato fica mais filme de terror, adoro! Quem já perdeu um bichinho de estimação, vai ficar com vontade de fazer a mesma coisa que o Victor. Eu fiquei… *rs*
- Teoria da Conspiração?
Quem já assistiu e quem for assistir as três animações, vai perceber algumas coisas em comum, além do estilo do Tim Burton. Há quem diga que o Victor de Frankenweenie, é o Victor de A Noiva Cadáver que virou o Jack de O Estranho Mundo de Jack. Que o Sparky virou o Scraps que virou o Zero. Será?
Eu não sei, mas eu gosto! E acho que seria uma boa assistir os três na ordem reversa dos lançamentos, Frankenweenie -> A Noiva Cadáver -> O Estranho Mundo de Jack. Acho que eu gosto da ideia de pensar que a amizade de um bichinho continua além da vida.
Eu não lembro a última vez que fiquei tão desanimada com uma award season, esse ano está difícil, viu. Sinceramente eu só vi Golden Globes e Critic’s Choice por causa do Cody Fern, não vou mentir. Não sei explicar, ano passado eu tinha assistido quase todos os filmes, estava torcendo muito por “A Forma da Água”, esse ano não me deu nem vontade de assistir, e os que eu vi, não fiquei empolgada. Sem contar os injustiçados, né? Estou engasgada.
O filme não ser indicado a nenhuma categoria técnica é um absurdo tão grande, que não sei nem o que dizer. Os efeitos especiais são ótimos, todo o trabalho que tiveram para gravar os movimentos, os efeitos dos cabelos na água, a edição de som quando eles estão falando debaixo d'água e a maquiagem, mereciam ser indicados.
Olha essa maquiagem! Sem contar o figurino. Que injustiça.
Após o reconhecimento de “Corra!”, eu sinceramente pensei que a academia iria dar mais atenção para os filmes de terror. *voz do Faustão* ERRROOOUU! Em todas as listas possíveis de esnobados, aparece a Toni Collette, lógico, ela foi incrível, todas as emoções que a personagem transmite, o luto, o desespero, a culpa, as mudanças repentinas de expressão e nada disso foi considerado. Dá a impressão que nem assistiram ao filme, não é possível.
Sem contar as partes técnicas do filme, a produção de arte foi incrível, o cenário que foi construído no estúdio só para o filme, a edição que mistura as miniaturas com a casa, eu poderia ficar horas falando os motivos. Eu vou fazer um Oscar e dar para o Ari Aster. Pelo menos “Um Lugar Silencioso” foi indicado para Melhor Edição de Som. É bom ganhar, hein.
Olha aí mais um filme de terror ignorado. Eu acho que a academia tem medo de filmes de terror, não é possível. O que falar sobre esse filme? Eu nem sei por onde começar. Vou começar pela Tilda Swinton que interpreta não uma, mas 3 personagens. Você quer talento? Toma.
Olha essa maquiagem que fizeram na Tilda. Fala sério. Até a postura, os trejeitos, ela mudou tudo, atuou em alemão, eu não aguento quando penso que ela foi totalmente ignorada. Maquiagem, figurino e as cenas de dança, são impecáveis. Luca Guadagnino injustiçado.
Alguém me explica por quê o Timothée não foi indicado? Não entendi até agora. Acho que ninguém entendeu, ele foi indicado a tudo durante a award season, aí chegou no Oscar e… cadê? Um filme baseado em uma história real que poderia ser indicado para melhor roteiro adaptado, só que não. Tanto o Timothée quanto o Steve, mereciam, os dois estão muito bem como o filho com problemas com drogas e o pai que sofre tentando ajudar. Esse filme tem tanto cara de Oscar que até agora não entendo o que aconteceu.
Tem mais filmes, atores, atrizes, que foram ignorados, tem várias listas por aí, todo ano tem, mas não sei, esse ano eu senti que a injustiça foi mais forte, vai entender a academia, né? Bom, de qualquer jeito, boa sorte para todo mundo.
Eu sou a Mariana e estou escrevendo direto d’A Toca da Coelha
Panos Cosmatos, escritor e diretor nascido na Itália com ascendência grega, filho do também cineasta George P. Cosmatos, só tem dois filmes no currículo que já foram o suficiente para chamar a atenção, inclusive a minha.
- Além do Arco-Íris Negro (2010)
Elena é uma jovem que vive aprisionada no Instituto Arboria, controlada e estudada pelo Dr Barry Nyle, que um dia resolve fugir.
Acho que não tem mais muito o que falar sobre a sinopse do filme. Ele se passa em 1983, tem o visual futurista do passado, - deu para entender essa frase? - com uma nítida influência do Stanley Kubrick, principalmente de 2001: Uma Odisséia no Espaço.
Eu sinceramente não lembro onde que vi falar sobre esse filme e o que me fez assistir, só lembro que li um comentário mais ou menos assim, “nem gostei muito, mas ele nunca mais saiu da minha cabeça” e é exatamente assim que eu me sinto em relação a esse filme. É lento, é difícil, tem longas sequências de imagens que parecem uma viagem de LSD, muitas cenas em silêncio, pouca explicação, mas as imagens, não saem da minha cabeça. Nunca vou esquecer esse filme.
Preciso dizer que esse vilão, Dr Barry Nyle, é um dos que mais me deu medo e angústia na história do cinema. Que personagem mais sinistro. Tem uma sequência em que ele se transforma, que é de arrepiar. Já no último ato do filme quando ele vira totalmente vilão sanguinário, é de se contorcer na cadeira e rezar para não ter pesadelos com ele. Lógico que essa foi a minha experiência.
Eu tenho muita angústia de cenas em que a pessoa está perdida e está tentando fugir, porque esses são meus maiores medos da vida real. Acompanhar a fuga da mocinha do filme, me deixou com o coração apertado. A cena da imagem acima, olha, me perturba até hoje, porque o que ela encontra nessa sala, não quero nem pensar muito para não ter pesadelos. Além do Arco-Íris Negro é um filme difícil, eu não recomendo para todo mundo porque sei que muita gente não vai ter paciência e vai odiar, mas quem tiver vontade, quiser um filme esteticamente impecável e tiver bastante paciência, é uma boa opção.
- Mandy (2018)
Red e Mandy vivem uma vida tranquila, nas montanhas, em uma casa afastada, conversando sobre planetas, até que um dia, o líder de uma seita religiosa vê Mandy e resolve que precisa dela. Eles vão até a casa do casal, fazem coisas horríveis e deixam Red com sede de vingança.
Mandy foi um dos maiores destaques do terror de 2018, você pode ver em qualquer lista de melhores filmes de terror do ano passado, que ele está lá. Mais uma vez, Cosmatos parte para a loucura, e assim como o seu primeiro filme, este também se passa em 1983.
O filme começa numa vibe de seita religiosa, povo estranho, aliás, só tem gente estranha nesse filme, eu estava gostando, até partir para o terror, mas bem terror gore, quase um french extremity, banhado a muito sangue e chegou uma hora que eu comecei a rir. Eu fiquei morrendo de medo na cena dos motoqueiros do inferno no quarto, da imagem acima, meu Deus, Cosmatos, você consegue me deixar com medo, acho que foi uma das cenas mais assustadoras do terror de 2018.
Mais uma vez, ele conseguiu me deixar desconfortável com o vilão. Ah que cara mais bizarro e maluco! Sem contar uma longa cena de nu frontal que eu já não aguentava mais, mas fazia parte da maluquice do personagem. Com um complexo de Deus insuportável, com certeza é um dos vilões que mais tive vontade de matar.
Nicolas Cage está muito bem e bizarro na medida certa. Quando o personagem dele parte para a vingança, é uma mistura dos filmes de ação que ele já fez com Evil Dead, muito sangue e drogas. Sim, mais uma vez tem drogas envolvida, tem até umas cenas meio parecidas com o primeiro filme de Cosmatos.
O filme tem uma fotografia incrível, bem vermelha, bem saturada, sem contar as sequências de animação que parecem saídas dos sonhos. Também não é um filme fácil, não é pra todo mundo, esse já não é tão devagar quanto o outro, mas tem umas sequências bem malucas que talvez não agrade.
“Mas como assim não é um filme pra todo mundo?” Não é um filme tranquilo, pra toda família, com roteiro básico, tem um ritmo diferente, tem muita violência, tem imagens perturbadoras, é isso que eu quero dizer. Quem não liga para nada disso, eu indico muito os dois filmes do Cosmatos. E vou ficar de olho nele. Aviso: os dois filmes são para maiores de 16 anos.
Studio Ghibli é um estúdio japonês de animação que foi criado em 1985 por Hayao Miyazaki, Isao Takahata, Toshio Suzuki e Yasuyoshi Tokuma. O primeiro filme foi O Castelo no Céu e desde então, vem fazendo animações inesquecíveis. Já faz um tempo que eu estou maratonando os filmes, já vi quase todos, o problema é terminar tudo, já que os filmes são bem longos, mas um dia eu chego lá. Nesse post eu vou falar do meu top 3 filmes favoritos e depois umas menções honrosas.
- Túmulo dos Vagalumes (1988)
Seita e sua irmã mais nova Setsuko, precisam sobreviver durante os últimos meses da Segunda Guerra Mundial. E eu vou só falar isso. Fim. Não quero correr o risco de dar spoilers. Olha, eu nunca chorei tanto assistindo a um filme como chorei durante esse. Ao mesmo tempo que eu amo e acho uma obra prima, eu não consigo assistir de novo porque lembro como fiquei triste.
É uma visão diferente da Segunda Guerra Mundial, é lindo, é triste, é cruel, é real, poderia estar na lista de animações que não são para crianças. O sofrimento dos dois é tão grande, que dá vontade de entrar no meio do filme e salvá-los. Não recomendo assistir num dia em que você estiver para baixo, meio triste, porque senão vai te derrubar mais ainda. Assista quando estiver bem e ainda assim, se prepare, e deixe os lenços por perto.
- Princesa Mononoke (1997)
Após matar o Deus Javali possuído por um demônio, o Príncipe Ashitaka é amaldiçoado e precisa sair do vilarejo. Durante a sua jornada, ele encontra uma aldeia de mineradores, liderada pela Lady Eboshi, que por ganância está destruindo a floresta, é aí que San, a Princesa Mononoke, aparece lutando junto com os animais. O jovem príncipe fica dividido entre os dois lados da história.
É um filme mais violento, sombrio, com sangue, com braços sendo decepados, animais morrendo e com uma história mais séria. Essa coisa do humano vs a natureza, como tem pessoas tão gananciosas que não se preocupam com os efeitos que vão causar, mesmo assim, elas tem apoio de outras pessoas que de alguma forma tiveram uma melhora na vida por causa delas. As falas dos animais contra os humanos, são muito marcantes e fazem você pensar. Sem contar as personagens femininas de grande destaque. É um filme longo que vale muito a pena.
- A Viagem de Chihiro (2001)
Chihiro está de mudança, durante o caminho, seu pai decide pegar um atalho. A família encontra uma cidade vazia muito curiosa. Com fome, os pais decidem ficar no restaurante enquanto Chihiro explora o lugar. É quando o misterioso Haku aparece, falando que eles precisam sair daquele lugar antes do anoitecer. O problema é que quando a menina encontra os seus pais, descobre que eles viraram porcos enormes, e não para por aí, ela percebe que está ficando transparente e para não virar um espírito de vez, tem que aceitar um trabalho para conseguir se libertar e os seus pais também.
É uma das animações mais famosas do Studio Ghibli junto com “Meu Vizinho Totoro”. E tem o Sem Rosto que é um personagem muito popular e querido. Como todos os filmes do estúdio japonês, é impecável, é lindo, com uma história mais profunda, sobre evolução e sobre conhecer o mundo espiritual. A Chihiro passa por tantas coisas, tem hora que eu fico até com dó dela, mas o crescimento da personagem é incrível, como ela tem que se virar sem os pais e como ela consegue resolver os problemas. A Viagem de Chihiro é a única, repito, a única animação que não é falada em inglês a ganhar o Oscar de Melhor Animação. Pois é. Um dia eu vou falar de outra animação de outro país que merecia.
Outra coisa mais fofa desse mundo! Uma história de amizade e também de crítica sobre o que os humanos estão fazendo com os oceanos.
O Serviço de Entregas da Kiki, Castelo Animado e O Conto da Princesa Kaguya, são importantes também, só que não cheguei a amar de paixão, mas assistam, aí vocês tiram suas conclusões. O Reino Dos Gatos eu achei muito… estranho.
- Studio Ponoc
Em 2015, Yoshiaki Nishimura, que trabalhou no Ghibli, criou o Studio Ponoc. Nishimura dirigiu, ainda no antigo estúdio, Castelo Animado, O Conto da Princesa Kaguya e As Memórias de Marnie, os dois últimos foram indicados para o Oscar de Melhor Animação. Em 2017 o Studio Ponoc lançou Maria e a Flor da Bruxa.
Inclusive eu assisti e recomendo muito. É lindo, cheio de magia, tem uma escola tipo Hogwarts e mesmo sendo um estúdio novo, ainda tem o estilo Ghibli.
Olha só quanta coisa para assistir para quem for ficar em casa durante o carnaval!
Quando lembro de certas coisas, percebo que desde criança eu já era meio trevosa. Um dos meu filmes favoritos da Sessão da Tarde era Jovens Bruxas. O filme de 1996, conta a história de uma jovem que se muda para Los Angeles e conhece três outras jovens que gostam de bruxaria. Nancy Downs, a líder, é a minha musa do dia. Interpretada por Fairuza Balk, ela marcou toda uma geração - que já curtia uma bruxaria e umas magias básicas - com o seu estilo gótico bem anos 90.
O look mais popular na verdade é o uniforme dela, camisa branca, saia colegial xadrez (super anos 90), um casaco amarrado na cintura e uma jaqueta.
Ela usa vários acessórios ao mesmo tempo, choker com spikes, crucifixos, terços, brincos de cruz, tudo bem gótico.
A maquiagem dela também é sempre pesada. Pele bem clara, sem blush, batom escuro, - no filme parece ser um vinho bem escuro - bastante lápis e sombra preta. As sobrancelhas também são mais finas e bem marcadas, ajudam bastante no visual de “malvada"
O cabelo preto e curto, ou está sempre muito bagunçado ou bem preso. Claro que não precisa sair por aí como se fosse cosplay da Nancy, apesar que é uma boa ideia para o Halloween, mas dá para se inspirar em algumas peças.
Fiz esse set mais discreto mas com influência da personagem. Adorei essa camiseta “black magic”, queria muito. Não tem muito segredo, é muito preto, muito batom escuro, muitos acessórios e conforto. Dá para adaptar muita coisa e se sentir um pouco mais jovem bruxa.
